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　　篆刻之美
　　文/童定家
　　再現與表現
　　在篆刻藝術中，文字的再現是首先屬性，從表現的角度來講：篆書是作者通過較熟練的技巧而表達出思想感情，是具有個性的書寫。在篆刻藝術中，並不是將文字簡單地羅列安排，而是根據客觀印面的大小、長短、宿霧方圓等條件和作者主觀的審美觀和技巧，能動地將主客觀二者因素有機地統一起來，成為一件篆刻藝術品。客觀因素是基礎，是再現的對象；主觀因素是主導，是完成表現的手段和靈魂。
　　表現的第一步是印稿。第二步是以刀代筆的刻制。表現的第三步是鈐印和修改到完成。從印稿到刻制，到鈐印修改完成，這是一個艱苦的勞動過程，是再現到表現的過程，是主觀和客觀不斷適應而統一的過程，是根據審usb美要求來塑造一方篆刻藝術品的形象。完成這塑造的保證，是篆刻家審美要求的主導作用和高超技巧的發揮(其中包括用刀與形式法則的運用)及調遣這個過程中各個環節的協調一致的能力。即思想、情感、字法、章法、刀法、鈐印各個環節的完美結合。
　　共性與個性
　　篆刻藝術之美首先是要在特定的印面的章法中，把字的嚴謹結構同舒展變化的筆勢結合起來；再根據章法的佈置、用刻刀把字的結構與筆法加以充實、豐富，然後表現出來。這種有筆有刀的結合，便構成了一門G2000新的獨立的篆刻藝術。
　　刀法是表現字法、筆法的手段，能化療副作用充分表達篆書的力度和精神之處，還要考慮到刀石(主要印材)相結合的刀石之趣。這是篆刻獨立發展成藝術的一個重要特點，也可說是篆刻藝術的個性。如果沒有刀情石趣的效果，也就失去篆刻藝術的特殊性。
　　我們研究篆刻藝術的特殊點，目的是認識其特殊規律和一般規律，任何藝術的特征，都是通過各種藝術門類的特殊規律表現出來的；在任何藝術的特征中，也表現出藝術的一般性規律。只襯衫有掌握藝術美的一般規律，才能使特殊性不失其共性。反之，要是只顧其共性，而失去其個性，也就取消了這門藝術。
　　有限與無限
　　在不斷發展中，篆刻的外在形式會顯得單純，內在的東西就越來越複雜，在方寸之間，要表現內在的無窮的美的因素，就要從內到外不斷地拓展其深度和廣度。
　　從外在形式講，文字取法於金、甲文字或秦漢文字；線條取法於“屋漏痕”“折叉股”，這一切都有跡可循。如果要感知印面文字或線條間的內在美感，就取決於作者精神氣質與學養等多方面因素，如印文中形體、內容、線條趣味之雄強、古樸等等都是可以感知的，但是有的東西只可意會不可言傳，如印面的筆墨情趣，或靜穆、含蓄、冷峻等等。
　　情意與境界
　　篆刻意境的表現手法與形態有吸收天地自然之趣的，先立意，講究“意在筆前”的，也有借圖寓意而為印意的，如：“蒼龍、白虎、朱雀、玄武，天地四靈，以正四方”。以取呈祥之意，但圖案化取意，過於逼真，就較低淺庸俗，也有以刀代筆，追求遒勁爽力，如齊白石篆刻印風，也有借邊款加強印面意境的，使人讀後，浮想聯翩。
　　意境如果沒有獨特的感染力，也只是“印奴”而已。有思想的篆刻家，必須從生活中，姊妹藝術中去發掘沒有被髮掘的寶藏。
　　造型與傳神
　　篆刻在造型藝術中極具“典型”性特征，它運用的文字本身可以說是客觀事物和主觀意識反映的產物。但用之入印，它又是客觀性質的材料，不一定適合篆刻藝術中章法的需要，這就要體現作者整體的和諧的選字能力。傳神是針對篆刻作品中能否傳達出作者的精神而言的。它是作品的靈魂，是在造型基礎上的理想結果。這也是“形神兼備”的高級境界。
　　童定家之印　　（原標題：【大敦煌】童定家篆刻作品欣賞）